(0)
https://www.youtube.com/watch?v=8Ph1COpXySo
https://www.youtube.com/watch?v=N0Mo9P-miT4
Bruno Schulz (1892-1942)
Urodzony w Drohobyczu, mieście w znacznej mierze żydowskim, niedaleko naftowych pól Galicji, Bruno Schulz studiował architekturę we Lwowie, specjalizując się w litografii i rysunku, i przez większość życia pozostawał w rodzinnym mieście, gdzie zarabiał jako nauczyciel rysunków w gimnazjum. Samotny artysta, skazany na życie w prowincjonalnym otoczeniu, również pisywał - ale tylko dla siebie, był bowiem zbyt nieśmiały, aby zwrócić się do wydawców. Został uformowany intelektualnie przez Młodą Polskę i przez niemiecką literaturę pierwszych dziesięcioleci tego wieku. Z opóźnieniem dotarł od literackich kręgów Warszawy. W r. 1933 był wśród członków założycieli zespołu literackiego Przedmieście i w następnym roku wydał swoją pierwszą książkę, "Sklepy cynamonowe" (1934). Uznany przez młodych literatów i zaakceptowany przez wydawców czasopism i książek, wystąpił z drugą książką, "Sanatorium pod Klepsydrą" (1934). Całe jego dzieło ogranicza się do tych dwóch książek, gdyż rękopis powieści "Mesjasz", nad którą następnie pracował, zaginął. Jako Żyd Schulz został zagnany do getta w Drohobyczu i tam zamordowany.
Ilekroć mówi się o Brunonie Schulzu, na myśl przychodzi nazwisko Kafki. Schulz podziwiał Kafkę, a jego przekład "Procesu" ukazał się w r. 1936. Proza jego nie mniej niż proza Kafki zrywa z tym, co zazwyczaj nazywamy powieścią lub opowiadaniem. Dwie księgi Schulza składają się z opowieści, powiązanych osobą narratora, który jest nieco fantasmagorycznym "ja" autora. Narrator opowiada o swoich przygodach w prowincjonalnym miasteczku, gdzie wszystko jest przeobrażone, wyolbrzymione wykrzywione i zmienione w sen przez jego wyobraźnię. Przygody te odsłaniają pewne absurdalne właściwości materii. Materia z racji swojej płynności, stanowiła dla Schulza nieustanny cud. Kształty pęcznieją i przechodzą w inne kształty, znikają, następnie znowu przeobrażają się w coś nieoczekiwanego. Chociaż pewne podobieństwa między Kafką a Schulzem rzeczywiście istnieją (jak na przykład obsesyjna obecność ojca, który swoją fantastyczną egzystencję kończy pod postacią karalucha), talent Schulza jest oryginalny, a jego pokrewieństwa z pisarzem z Pragi sięgają o wiele głębiej, niż mogłyby sięgać wpływy literackie. Zarówno oryginalność, jak i siłę czerpał ze swego rodzinnego miasteczka. Dzięki zdolności spowijania najprostszych rzeczy pajęczyną metafory, czyni ze sprzedawców w sklepie swego ojca, ze służącej Adeli i samego ojca postaci mitologiczne, bohaterów przypowieści o egzystencji. Nie w "literaturze faktu", lecz w niesamowitych fantasmagoriach Schulza żydowskie miasteczko znalazło swoje odbicie, choć było ono wykrzywione, wyłaniające się z wklęsłych i wypukłych zwierciadeł jego umysłu. Jego humor, intuicja (człowiek zaskoczony obrazem najnowocześniejszej ulicy Drohobycza w Ulicy Krokodyli, która równie dobrze mogłaby być studium o ludzkim wyobcowaniu w wielkich miastach amerykańskich), metaforyczne bogactwo języka potwierdzają potwierdzają sąd młodych literatów z lat trzydziestych, którzy wychwalali Schulza, oraz oceną Polskiej Akademii Literatury, która uwieńczyła go "złotym wawrzynem". Dziś uważa się Schulza za jednego z najważniejszych prozaików okresu między wojnami.
Cz. Miłosz, Historia literatury polskiej,Kraków, 1994.
Ekspozycja obejmuje dzieła najwybitniejszych polskich malarzy współczesnych, grafików i rzeźbiarzy zainspirowanych niezwykłą wyobraźnią Brunona Schulza – jednego z najoryginalniejszych artystów XX wieku.
Wystawa z ogromnym powodzeniem prezentowana była już m. In. w tak prestiżowych placówkach jak Muzeum Narodowe w Krakowie i Gdańsku. Otwierała Rok Polski na Ukrainie (Lwowska Galeria Obrazów), pokazywana była też w muzeach w Odessie, Pradze oraz Tel Avivie.
Wystawa zamykająca tryptyk zapoczątkowany wystawami „Drohobycz bez Schulza” oraz „W kręgu Schulza” jest okazją do zaprezentowania panoramy współczesnego malarstwa i grafiki najwyższej próby. Wielu prezentowanych w niej twórców ma już pozycję światową. Wśród autorów są artyści tej klasy co Kiejstut Bereźnicki, Zdzisław Beksiński, Edward Dwurnik, Andrzej Dudziński, Stasys, Janusz Kapusta, Tadeusz Kantor, Franciszek Maśluszczak, Adam Myjak, Rafał Olbiński, Franciszek Starowieyski, Duda Gracz, Jan Lebenstein Jest też między innymi rysunek najsłynniejszego polskiego rzeźbiarza Igora Mitoraja i fotografie Ryszarda Horowitza. Ekspozycję uzupełnią dzieła artystów ze zbiorów Muzeum Lubelskiego.
Czas trwania wystawy W stronę Schulza 9.10 - 30.11.2010
Wystawa jest elementem projektu
"Lubelskie spotkania - W stronę Schulza".
